www.google.com.br

terça-feira, 13 de março de 2012

                            DIA INTERNACIONAL DA MULHER                                         
Na última quinta-feira, 08 de março foi realizado no refeitório da escola Mário Quirino, uma homenagem as mulheres (professoras e funcionárias).

                           




O segredo é não correr atrás das borboletas... É cuidar do jardim para que elas venham até você.
Mário Quintana



Você pode descobrir mais sobre uma pessoa em uma hora de brincadeira do que em um ano de conversa.
Platão




Os homens distinguem-se pelo que fazem, as mulheres pelo que levam os homens a fazer.
Carlos Drummond de Andrade





As mulheres existem para que as amemos, e não para que as compreendamos.
Oscar Wilde




Quem não sabe aceitar as pequenas falhas das mulheres não aproveitará suas grandes virtudes.
Khalil Gibran


Preocupe-se mais com a sua consciência do que com sua reputação. Porque sua consciência é o que você é, e a sua reputação é o que os outros pensam de você. E o que os outros pensam, é problema deles.
desconhecido




O coração da mulher, como muitos instrumentos depende de quem o toca.
Saint Prosper

segunda-feira, 12 de março de 2012

A arte da primeira metade do século xx


Na pintura e na escultura desenvolveram-se tendências artísticas como a Expressionismo, o Fauvismo, o Cubismo, o Abstracionismo, o Surrealismo e a Futurismo. Cada qual a seu modo, elas expressaram as aflições e as esperanças da época.
                  O Expressionismo:
                 A emoção na distorção: Observe que a figura representada parece contorcida sob o efeito de emoções como medo, aflição, incerteza. As linhas curvas do céu e da água, assim como a linha da ponte, conduzem o olhar do observador, a boca da figura, que se abre num grito perturbador.
O Grito (1893), de Edvard Munch. Dimensões: 91 em x 73 em. Galeria Nacional, Oslo.

 O Fauvismo:  
Uma composição de Matisse:Para Matisse, as figuras interessam como formas que constituem uma composição. Observe nesse quadro como as figuras humanas, o céu ao fundo e a terra formam um todo. Veja o emprego simples, mas intenso, das cores: o azul forte do céu, o verde da terra e o vermelho dos corpos. Note ainda a impressão de movimento que temos ao olhar as figuras que dançam entre o céu e a terra. Repare nos pés e nos braços das figuras: cada uma delas parece continuar o movimento iniciado pela outra, como numa roda que gira sem interrupção.
A dança (1909), de Henri Matisse.
Dimensões: 2,60 m x 3,90 m.
Museu Hermitage, São Petersburgo.
                  
                  O Cubismo
Os horrores da guerra
Nesse enorme quadro Picasso utilizou apenas o preto, o branco e alguns tons de cinza, criando detalhes que impressionam o observador. Alem das pessoas mortas no chão, uma mulher segura uma criança e olha para cima como que procurando identificar de onde vêm as bombas; uma pessoa parece gritar em desespero; um cavalo, com o corpo contorcido, parece relinchar. Não vemos as bombas; apenas um c1arao ao fundo. Mas reconhecemos a violência da cena: um bombardeio sobre uma cidade desprotegida.
Guernica (1937), de Picasso. Dimensões: 3,50 m x 7,82 m.
Museu Nacional Centro de Arte Rainha Sofia, Madri.
                
                   O Abstracionismo
Observe que nesta obra ainda podemos identificar (mesmo de forma simplificada) algumas lanças e montanhas, uma fortaleza e um arcoris. Porem, mais que os objetos, reconhecemos uma serie de linhas diagonais e cores que vão do negro bem nítido ate borrões de cores suaves.
Batalha (Cossacos) (1910-1911)1 de Kandinsky.
Dimensões:94,6emx1,30m Tate Gallery, Londres.
                
               O Surrealismo
                Na imagem ao lado o pintor representa o sono como uma cabeça que lembra um enorme leol, apoiada em muletas. No conjunto da tela ha representações da realidade (casa, cachorro, mulher, barco)- em um espaço indefinido.  Dada a ausência de lógica, a cena lembra imagens de um sonho.

O sono (1937), de Salvador Dali.
Museu Boymans - Van Beuningen, Roterda.
 
             O Futurismo
 
Esta escultura foi idealizada em 1913, mas foi fundida em bronze apenas em 1931. Observe como a obra, com mais de um metro de altura e feita com material pesado, transmite a ideia de um movimento vigoroso.
Formas únicas de continuidade no espaço (1913), de Umberto Boecioni.
Dimenes: 1,26 m x 89 em x 40,6 em.
Coleção particular, Roma.


  Aos alunos da 212-EM                                   Profª Dalva Dias